sumario

Arte relacional Nicolas Bourriaud

En una sucesión de polémicos ensayos, el crítico y codirector del Palais de Tokyo parisino Nicolas Bourriaud intentó caracterizar el ethos de un arte nuevo que reemplaza las formas fijas convencionales por una proliferación de eventos-instalaciones destinados a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. El concepto clave que recorre los ensayos, estética relacional, teorizado a partir de las obras de una serie de artistas de los noventa –los franceses Pierre Huyghe y Philippe Parreno pero también, entre otros, el argentino Rirkrit Tiravanija, el inglés Liam Gillick y el italiano Maurizio Cattelan–, no tardó en convertirse en el denominador común de mucho arte contemporáneo. ¿Nueva vanguardia o último grito de la moda parisina? ¿Arte festivo o último avatar del arte político? La crítica inglesa Claire Bishop, especialista en arte de instalación, se planteó estas y otras preguntas en “Antagonismo y estética relacional”, un extenso ensayo en el que revisa los presupuestos de Bourriaud, indagando la calidad de los vínculos que promueve la “forma relacional” y sus posibilidades de plantear una instancia real de antagonismo. Otra parte reúne en este número el primero de los ensayos de Bourriaud incluido en Esthétique relationnelle, y un fragmento del ensayo de Bishop, dos intervenciones críticas que condensan una de las más ríspidas discusiones estéticas del arte actual.

Antagonismo y estética relacional Claire Bishop

Jelinek, contra la patria Matilde Sánchez

Sublime música austríaca como emblema vacuo del patriotismo, romántico paisaje montañés convertido en pista deportiva, machismo de raigambre militar, avenencia de la mujer con los juegos de poder hogareños: la de Elfriede Jelinek es una visión impávida del capitalismo como destino. Aquí se analiza cómo sus panfletarias novelas de escenas estáticas, distanciadas y reiterativas invierten las pautas de una pornografía omnipresente y diseccionan la miseria doméstica en el mundo del triunfo general de la burguesía. No sin llamar a una nueva consideración del “machi-fascismo” argentino.

Bolaño: escribir sin remedio Andrés Ehrenhaus

Cuando la literatura de Latinoamérica parecía haber abjurado de la desmesura, 2666, la novela póstuma de Roberto Bolaño, vino a culminar una nueva reivindicación de la narrativa ambiciosa, tan falta de recato como de frivolidad, decidida a extenderse todo lo necesario para asimilar los escollos que obras más esbeltas eluden. Desasosiego y exaltación de la escritura se combinan raramente en una novela que no sólo penetra en la médula del exilio latinoamericano y demuele todo tópico sobre el continente, sino que se afirma en un peculiar canon literario de una amplitud y una variedad inusitadas.

Elogio de la delicadeza Graciela Speranza

Ética personal, tratado de estilo, inventario de alternativas a toda oposición apremiante, Lo neutro –edición de las notas del segundo de los tres últimos seminarios de Roland Barthes– es también un intento saludable de deconstruir la “misión” del intelectual, lejos del campo del poder y la dominación. ¿Es posible sustraerse a las demandas de posición, las elecciones forzosas y el “fascismo” de la lengua asertiva, sin caer en la neutralidad, el escepticismo o la apatía? La pregunta, desglosada en todos sus matices durante el curso, puede resultar oportuna para revisar la valoración inmoderada del conflicto en la cultura argentina.

Mano y sombra: las artes de Art Spiegelman Matías Serra Bradford

Virtudes de la hostilidad Rodolfo Biscia

Un visitadísimo fragmento de Heráclito consagra la guerra como padre y monarca de todo lo que existe. Pocos pensadores occidentales sacaron de él consecuencias tan extremas como Carl Schmitt, para quien la distinción específicamente política es entre amigo y enemigo. Entender la política como posibilidad constante de combate mortal fue para Schmitt una forma de recuperar para ella el sentido. Tal vez por eso sus ideas peligrosas, acuciantes, vuelven a ser escrutadas en tiempos de irritación con el declive del liberalismo en religión profana y de la política en ficticia “competencia de opiniones”, máscara de represión y puritanismo. A través de Schmitt, este artículo sondea el fondo originario de la noción de pólemos.

Milpalabras Marcelo Cohen

La vocación denuncialista Nora Avaro y Analía Capdevila

Con precisión arqueológica y justicia poética, una antología de edición reciente rescata una serie de ensayos y artículos de los cincuenta, publicados originalmente en Contorno y otras revistas del período. La capital redefinición del ensayo crítico como intervención activa y reactiva que atiende al contexto, la historia y la política queda clara desde el título del libro: Denuncialistas. Literatura y polémica en los 50. El “ánimo guerrero” de los hermanos Viñas, Adolfo Prieto, León Rozitchner y otros “denuncialistas” se recupera intacto en la selección antológica y en este artículo de sus autoras, para que nuevos lectores evalúen sus efectos y su herencia en un presente de otros contornos.

Soltar la lengua: el habla en la poesía contemporánea argentina Martín Gambarotta

Marcas de objetos furiosamente locales y giros de uso restringido caracterizan a una corriente importante de la poesía argentina de hoy que intenta, no hablar de la experiencia, sino hacer que la diga el poema. Este artículo sostiene que, cuando el Estado tiende a implantarse en los músculos de la lengua, de nada vale sublimar el “lenguaje de la gente” ni buscar correlatos exteriores a las emociones del poeta. Sólo se sobrepone al conflicto el poema que es un objeto en sí, tal vez intraducible, hecho con partes del rumor que nos rodea.

“Cierto tipo de soledad me espera” Damián Tabarovsky

La erudición en vilo Martín Schifino

El médium indefenso Alberto Silva

Marcelo Delgado. Contra la platea religiosa Abel Gilbert

Marcelo Delgado (Buenos Aires, 1956) es uno de los compositores argentinos más originales y batalladores de los últimos años. Es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la uba, la cátedra de Composición de la uca y el Centro de Estudios Avanzados de la Música Contemporánea (ceamc). Paralelamente dirige el ensamble Compañía Oblicua de música contemporánea y La Bandina, una suerte de big-band excéntrica en cuyos arreglos cruza géneros populares –el jazz, el tango y el folclore– con ciertos saberes del mundo “académico”. En este diálogo expone una visión del estado de la música que se desprende de ese caudal de experiencias.

El principio de indeterminación de Heisenberg Francis Alÿs