Los cuatro músicos son relevantes, y la elección del formato de cantor con guitarras vocea al viento su linaje tanguero. Sin embargo, la figura de Alfredo Tape Rubín se impone tácitamente. Así ha sido en todos sus discos, aun en los más gregarios. Sucedió con Cuarteto Almagro —otra instrumentación— y, más netamente, con Las Guitarras de Puente Alsina. De este último —que en rigor e...

Sin proponérselo, y quizá incluso contra su muchas veces escuchada voluntad, Mariano Mores fue el compositor “puro” del tango. Lo fue en el sentido de la escisión entre sus composiciones y sus ejecuciones. La música popular suele ser definida de muchas maneras, pero una de las más certeras es aquella que plantea el rol decisivo de la interpretación como gesto categórico. La “obra” p...

La modalidad “viene uno, tocan cinco” se ha impuesto en la escena del jazz porteño. Se alegan razones de costo, claro, pero la restricción tiene su encanto, como suele suceder en otros órdenes de la vida. Un solista generalmente radicado en Nueva York —la diversidad étnica de la música de hoy nos vuelve prudentes a la hora de señalar orígenes nacionales— se toma el avión rumbo a Ez...

¿Cuánto tiempo puede tomarse un músico entre la composición de un tema y su grabación definitiva? Los doce años transcurridos entre la escritura de “Canción para el quinteto” y el registro discográfico que lo contiene nos alecciona no tanto sobre la pachorra del jazzman argentino Leonardo Piantino, por largo tiempo liberado del mandato de tener discografía propia, como sobre el modus ...

Anochecer de un miércoles de noviembre, cuando las cartas del año están echadas y un tanto ridículamente uno empieza a imaginar balances inútiles. De pronto, en los galpones de la vieja empresa de luz de La Boca, se nos aparece el trío del contrabajista Gary Peacock (82) para “dejar que la música fluya”, como a él, avezado alumno zen, le gusta definir. Cuesta imaginar mejor apertura de...

Cuando se le pregunta a Joe Lovano por la música que está haciendo en 2017, el gran saxofonista tenor, laureado hasta el tope de un arte de recepción social discreta, se apresura a responder, con cierto énfasis didáctico que le sale naturalmente, que su cuarteto actual califica de classic no tanto por una cuestión de repertorio —original, en su mayor parte— como por la integración organ...

El pacto autorreferencial que firmaron los cantautores a partir de los años sesenta produjo un cambio copernicano en las leyes de la canción popular. Nada volvió a ser como antes; la ficción del intérprete/autor en primera persona —y más aún en la segunda gramatical, ese apostrofe que le canta piedra libre a todos los oyentes, uno por uno— fue tan poderosa, tan convincente, que ya no hu...

Dueño de un envidiable joi de vivre de la música —el placer del sonido, a diferencia del que produce el texto, se lee claramente en el rostro del que lo experimenta—, Yotam Silberstein es un fenómeno de la guitarra jazzística en el siglo XXI. Nació en Tel Aviv, en 1983, y desde 2005 vive en Nueva York. Cuando empezó a circular por el circuito de boliches más o menos legendarios de Manha...

Cualquiera sea la idea que se tenga de una música “de tierra”, es probable que esta se relacione con algo concreto y corporal, que asciende a partir de una base sólida. Una expresión sonora que nace de un cuerpo que le exige mayor equidad a la mente, esa vieja tensión de nuestro Occidente moderno. Como tan agudamente lo ha escrito el musicólogo José Miguel Wisnik, las músicas populares,...