Otra Parte es un buscador de sorpresas de la cultura
más fiable que Google, Instagram, Youtube, Twitter o Spotify.
Lleva veinte años haciendo crítica, no quiere venderte nada y es gratis.
Apoyanos.
Sean Baker
Antonio Gómez
23 Ene, 2025
De una película sobre una prostituta y bailarina exótica de un club nocturno para caballeros en la zona menos chic de Nueva York esperamos muchos desnudos. Y en Anora los hay. Pero Mikey Madison —su magnífica protagonista, cuya responsabilidad directa en la representación bien le merece el título de coautora de la película, como solían serlo, sin crédito, las grandes estrellas del cine clásico— confiesa en una entrevista reciente que en los segmentos en que baila o tiene sexo —es decir, cuando su personaje está trabajando— la desnudez era su uniforme, y que sólo se sintió realmente desnuda en el soberbio último plano de la película, una escena de sexo en el interior de un coche mientras afuera cae nieve en la que la actriz está totalmente vestida.
La secuencia final promueve a Anora de “gran película” a “obra maestra”, pero también revela la enorme sensibilidad de Sean Baker para concebir, escribir y filmar a trabajadores sexuales, figuras que protagonizan sus últimos cinco largometrajes. A su vez, es indicativa de un modus operandi despiadado. En Anora, Baker construye los personajes más encantadores, que generan en el espectador una empatía instantánea, para arrojarlos a los maltratos de un relato que frustra sus planes, los humilla, exhibe su costado más miserable. Esto es más evidente en Ani (Madison), la magnética, enérgica y cautivante stripper que, a pesar de su cínico escepticismo de chica con mucha calle termina comprándose el cuento de la Cenicienta y viéndose —como preveíamos a pesar nuestro— decepcionada. Pero no es menos descorazonador el caso de Iván (Mark Eydelshteyn), un tiro al aire comprador y carismático que usa a Ani para enfrentar, sin mucha convicción, a sus padres y acaba mostrándonos (a nosotros y a Ani) su verdadero rostro de nene caprichoso. Incluso los ...
La exhibición The Living End: Painting and Other Technologies, 1970-2020 abrió sus puertas a inicios de noviembre de este año en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Chicago (MCA, por sus siglas en inglés), y estará abierta hasta el ...
La poesía de Juan L. Ortiz, el modo precioso de articular ritmo, visión, afecto, pensamiento, ha suscitado unos cuantos ensayos y lecturas valiosos. Su textura particular obliga siempre a una escucha atenta, a un repaso, un movimiento de lectura y...
La oscuridad del campo antes de la madrugada, una casa en ruinas, cercada por el avance de los cultivos, bichos que crujen, aleteo de murciélagos, sumergen al lector, en las primeras páginas, en un clima de inquietud e irrealidad que no se disipa ...
Acuclillado a los pies de la cordillera desde hace algún tiempo, un escribiente que ha terminado por llamarse simplemente Marmat le dio lugar a Malasya, la novela que no existe. Publicada como libro en el sello Nudista, en sus páginas hay algo de ...
Con el comienzo de su famosa y póstuma nouvelle En torno a las excentricidades del cardenal Pirelli, gran vaudeville donde se da bautizo a un perro, Ronald Firbank inaugura un tipo de subgénero que sitúa a los animales (domésticos o no) como nú...
En una novela de Gonzalo Celorio de fines del siglo XX, un profesor de literatura componía un mapa preciso de referencias urbanas y personales mientras recorría bares del centro histórico de Ciudad de México. El título, Y retiemble en sus centr...
En una entrevista de 1972, un joven Ricardo Piglia le dijo a Borges que estaba escribiendo un libro sobre él. Un anuncio llamativo, si se lo mira desde el recorrido que iba a seguir luego la obra crítica de Piglia, en la que casi no hay libros esc...
Puede que el origen de la disruptiva prosa mística sucia de Jean Genet (París, 1910-1986) resida en las mil y una vidas que vivió antes de ponerse a escribir por primera vez, ya adulto y en una cárcel. Su madre prostituta lo educó en el catolic...
¿Se puede reconocer la diferencia entre un estilo y un recurso?
Afirmar que el Oulipo es, par excellence, el teatro de operaciones recursivas de la lengua francesa es caer en un lugar común, pero ¿qué ocurre si leemos bajo esa misma premisa, ...
La pregunta por el barroco se ha convertido, en los últimos tiempos, en una pregunta urgente para pensar la cultura latinoamericana. Eso excede, claro está, la lectura propuesta por el neobarroco, desde los setenta y ochenta en adelante. Muy por e...
Antes de iniciar su Autorretrato, Jesse Ball menciona el libro homónimo de Édouard Levé. No lo hace para protegerse de acusaciones, tampoco para revivir viejos debates acerca de la noción de originalidad. Al fin y al cabo, además de una obra, l...
Así como las canciones tienen mil y una vidas, la Argentina democrática tiene mil y una canciones que la cuentan y piensan. En El país de las canciones, Martín Liut ilumina una situación mucho menos evidente de lo que tal vez debería ser: el i...
Apóyenos
OP Edición impresa
© Todos los derechos reservados 2018 -
Revista Otra Parte.
Powered by Urano
web
web
