Sur (Como respuesta a todas las preguntas)

Algo característico de Adrián Iaies como pianista es su capacidad de reversionar al cuadrado, es decir, de hacer versiones de sus versiones. Dicho de otro modo, de visitar en varias oportunidades viejos standards, tangos entrañables o melodías que sabemos todos, y no con el fin de sacar su versión final, sino tal vez por el simple hecho de que en compañía de estos clásicos se la pasa siempre muy bien. En esa obstinación de repertorio, uno no solo puede escuchar lo progresivo que el jazz supo darle a la música, sino también la novela de formación de un pianista. 

Este es el quinto disco de piano solo que Iaies ha grabado; los anteriores fueron Una módica plenitud (2004), Uno dos tres solo y bien acompañado (2006), Goodbye solo piano (2012) y We’ll Be Together Again (2024). Como el nombre lo señala, el tango es el protagonista exclusivo, tal vez porque Iaies ha sabido explicarnos qué es el jazz a través de él. Versiones que fueron grabadas en tríos, otras que Iaies ofreció al cierre de discos anteriores, y por supuesto estrenos, como “Pedacito de cielo”, hacen no solo a las reversiones de versiones, sino también a temas que, más allá de lo que nos digan, tienen una historia por contar. Y esa historia es la de su intérprete, quien ha sabido acercar géneros populares sin renegar de lo que esta palabra trae consigo. Como ejemplo, valga una suerte de síntesis lograda ya hace tiempo: en su repertorio, Pichuco es el más jazzero y Monk, el más tanguero, pero en la intimidad Iaies no es ni uno ni otro, sino los dos en cantidades justas.

El solo piano es algo obligado para todo pianista. Ya sea en vivo o en estudio, lo que en él pueda lograr será una muestra no solo de sus recursos técnicos o del estilo que haya conseguido, sino también de su personalidad como intérprete. En esta ocasión Iaies grabó en su casa, tocando su propio instrumento, dejándose ganar por un repertorio que parece el revés de su memoria, algo fundamental para un artista que ha sabido replegarse en gestos originales y auténtico hacia un sonido único. Un solo piano es entonces un espejo. Como Conversations with Myself de Evans (1963) o el Peterson más íntimo en My Favorite Instrument (1968), el registro aquí capturado siempre tiene algo de autorretrato musical a la sombra del paso del tiempo. Con tres décadas de música encima, Iaies sorprende, ya que en cada tema parece olvidar las versiones registradas en discos anteriores buscando algo nuevo. Ni íntimo, ni explosivo, mucho menos efectista, aquí el piano parece ciertamente vacilar. A grandes rasgos uno podría decir que a cada momento este comienza por buscar la melodía, de a poco sugerirla, y, una vez reconocida, lo que hace es desplegarla con un registro armónico por demás expandido y matizado. Es ahí cuando uno llega a entender que, en el límite de la vacilación sonora, lo que este disco ofrece es una clara imagen de la introspección musical, algo que pocos pueden lograr según pasan los años.

Por caso, ahí está “Mariposita”, en la que la influencia de Monk se percibe desde el arranque. Acentuando lo rítmico, la melodía, que supo ganarse un lugar en el repertorio del tango cuando Aieta y García Jiménez la compusieron, pierde cualquier matiz lírico o nostálgico y, sin embargo, con ello, con el lenguaje que el jazz acerca para desplegar la temática del tango, la fragilidad de su pathos no desaparece y, por supuesto, se vuelve lisa y llanamente palpitante. Otro ejemplo sobresaliente sería “Nieblas del riachuelo”, en donde Cobián supo poner la melodía al servicio de la letra de Cadícamo, y Iaies, varias décadas después, restituirle su sentido creciente en una interpretación exquisita. Así, solo y en busca de una respuesta a lo hecho desde su primer disco, Iaies transgrede y respeta, arrastra y recoge una tradición en su más acá y su más allá.     

Adrián Iaies, Sur (Como respuesta a todas las preguntas), Club del Disco, 2025.