Amazonia Açu

Amazonia Açu, presentada en la Americas Society en Nueva York, propone un desplazamiento en la manera en que la Amazonía es imaginada dentro de los circuitos artísticos globales. Lejos del espectáculo ecológico, la muestra presenta el territorio amazónico como un espacio plural y epistemológicamente denso. Coordinada por la curadora brasileña Keyna Eleison, la exposición reúne a artistas amazónicos, desplazando la autoridad interpretativa hacia voces locales y cuestionando la tradición occidental de construir la región desde la distancia científica o extractiva.

El título, que toma del tupí-guaraní la palabra açu, “grande”, sugiere una Amazonia expandida no solo geográficamente, sino también cultural y epistemológicamente. La exposición presenta más de cincuenta obras de treinta y cuatro artistas y colectivos de los nueve países que comparten la cuenca amazónica, aunque la presencia no es uniforme: Brasil concentra la mayor cantidad de participantes, seguido por Perú y Colombia, mientras que países como Guayana Francesa, Bolivia, Ecuador, Surinam y Venezuela cuentan con dos o tres artistas cada uno (sin embargo, hay que precisar que los artistas bolivianos no son propiamente amazónicos, sino de zonas limítrofes). Esta distribución revela disparidades no solo en infraestructura cultural y redes de circulación, sino también en visibilidad dentro del circuito global, evidenciando que la Amazonía no puede ser reducida a una región homogénea. La muestra articula obras de artistas reconocidos internacionalmente, como Pablo Amaringo (Perú), junto a propuestas menos difundidas fuera de sus territorios, como las de Bernadette Indira Persaud (Guyana) o de Aycoobo (Colombia). Esta tensión se apropia críticamente de la jerarquía histórica del mercado del arte: los nombres consolidados facilitan la circulación institucional, mientras que las voces con presencia más localizada expanden las posibilidades de lectura. Asimismo, se incluyen al menos ocho artistas mujeres, entre ellas Estela Dagua (Perú), Angélica Alomoto (Brasil) y Claudia Opimí Vaca (Bolivia), quienes aportan estrategias visuales diversas y amplían la pluralidad de formas con que la región se representa en el espacio artístico.

En el recorrido predominan pinturas sobre lienzo y tabla, con pigmentos que evocan saberes y tradiciones locales y representan malokas, árboles de caucho o cuerpos en transformación. Diversas obras anclan su imaginería en la memoria intergeneracional: los artistas evocan historias transmitidas por familiares y cosmologías heredadas a través de la tradición oral. Este énfasis en la memoria desestabiliza el paradigma documental y empírico occidental, cuestionando la tradición que históricamente ha reducido la Amazonía a objeto de observación científica. En “Amazonía II”, del peruano Santiago Yahuarcani, el árbol sangrante se convierte en materia pictórica que muestra la violencia extractiva que afectó a varias generaciones; en “El baile de los puca-bufeos”, Amaringo despliega una exuberancia cromática que traduce experiencias visionarias y memorias afectivas de la selva, mientras que “Rainforest 6: The Edge of Seasons” de Persaud sugiere fragilidad y resistencia del ecosistema. Al situar la producción artística en continuidad con la ancestralidad, estas obras interpelan epistemologías coloniales que privilegian la descripción externa sobre la narración interna, afirmando que el saber amazónico no es suplementario al discurso científico, sino constitutivo de él.

El cambio climático también atraviesa la exposición, aunque no de manera didáctica. En la fotografía “Mère des Eaux” de NouN (Guayana Francesa), las alteraciones fluviales y la mujeres-sirena trasladan la mirada de lo científico hacia lo místico y lo sobrenatural, mostrando la degradación ambiental como ruptura vivida y no como estadística. Esta sensibilidad difiere de la postulada en la Conferencia de las Partes de la Organización de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP30), celebrada en 2025 en Belém, Brasil, que reunió a líderes mundiales para discutir compromisos climáticos globales, situando la Amazonía dentro de la lógica de la negociación internacional. Además, la ausencia de Estados Unidos como actor decisivo en la COP30 evidenció las tensiones geopolíticas que atraviesan la gobernanza climática planetaria. Exhibir Amazonia Açu en Nueva York ubica la Amazonía en el corazón del capitalismo financiero que históricamente ha impulsado la extracción, lo que convierte la muestra en un gesto crítico que afirma al territorio como sujeto de pensamiento.

En Amazonia Açu, la selva deja de ser un mito de naturaleza salvaje para revelarse como un espacio de agencia, creatividad y memoria viva. La fuerza de la exposición reside en entrelazar materialidad, saberes y narrativas, ofreciendo una experiencia que redefine nuestra comprensión de la Amazonía y consolida la muestra como un referente crucial en la producción artística y conceptual sobre la región.

Amazonia Açu, curaduría de Keyna Eleison, Americas Society, Nueva York, 3 de septiembre de 2025 – 18 de abril de 2026.