Fobia

Habiendo oído por primera vez este disco en septiembre de 2025, nos fue dado conocer que sería publicado oficialmente el 17 de octubre de ese año. Algo de esa lealtad propia de una efeméride ya septuagenaria acompaña la escucha de Fobia, el sexto LP que firma Aylu. Todo el material ahí incluido fue originalmente escrito y compuesto por la compositora y artista sonora argentina Ailin Grad, más conocida en el circuito underground internacional como Aylu. 

Requiere ser oído de manera lenta, sostenida en el tiempo, sedimentada. No es música que pueda sonar de fondo y nada más. No pasa inadvertida ni aun siendo discreta. Abundan en el álbum instrumentales con voces que nunca dicen palabras, que no cantan, que no hablan. 

Los suspiros percusivos del performer Juan Onofri Barbato en “Yodo (Veneno)”, sonando en el track que abre el álbum, parecen querer anunciar que el disco está conformado en su esqueleto fundacional por piezas musicales escritas en comisión para trabajos escénicos y audiovisuales. “Yodo (remedio)”, por ejemplo, fue comisionada por lxs artistxs Victoria Papagni y Tobibi Ferrari~Bienz para su obra de video Fears & Affections. Por su parte la pieza “Desaparición incompleta” fue hecha en función del cortometraje homónimo de Alan Martín Segal. 

En la ejecución de saxo alto y tenor se destaca Rosa Nolly Bustos inventando personajes sonoros fundamentales a lo largo del disco. Y si de ejecución hablamos, la que hace en la guitarra eléctrica la propia compositora en el track “Próspero” es calma y pregnante: se queda en la mente con los días de escucha, suavemente.

En el arte de tapa de Andrés Bruck diseñado por Maziyar Pahlevan se canaliza algo de la hechura musical en comunidad, en función de otros, en comisiones. También algo del hecho de que con un título tan dramático, el disco esté dedicado a las personas favoritas de la compositora y represente el paraíso al que quiere ir. Fobia está permanentemente en mutación, cada uno de sus tracks y también su completud. Esto logra cierta inestabilidad amable a la escucha, un poco intentando convocar un proceso de depuración personal, y eso se escucha en el disco menos “electrónico” de Aylu a la fecha. 

En una operación propia de una inteligencia no-humana, en una ráfaga tal vez algo proustiana a quien suscribe le fue posible calcar mentalmente la tapa del disco Incesticide de la banda de rock grunge Nirvana en la tapa del disco que nos ocupa. Ambas tapas comparten un fondo verde claro, sobre estos se delinean sistemas de cosas relacionadas entre sí de maneras rizomáticas, ambos sistemas parecen querer describir una conexión orgánica entre cuerpos que a priori no se relacionarían: un paraguas, una muñeca rota trepando a un esqueleto alucinado, una flor, una llave, etcétera. La autora madrileña generación Z Ana Gorostizu, en su libro El arte sin órganos, se refiere a su descubrimiento tardío (por su breve edad) de la estética musical grunge acudiendo a cierta suciedad sonora, crudeza emocional, olor a tabaco y humedad; pero por sobre todo a la idea de haberse acercarse a algo auténtico. Algo de esto último nos ocurre, salvando las diferencias en cuanto al género musical, cuando oímos Fobia. Hay cierta sensación de oler a petricor al escuchar el disco más honesto de la autora hasta la fecha.

Aylu, Fobia, Other People, 2025.