En medio de la sobreactuación colectiva de los efectos de la peste del invierno, en la Buenos Aires alterada por el miedo al estornudo letal, en agosto pasado se presentó en el Instituto Goethe el Ensamble Nacional del Sur (ENS), que dirige el compositor y pianista Oscar Edelstein (1953). El ENS es una formación creada por Edelstein en el marco de la carrera de Composición Musical por Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), y viene trabajando desde 1997. Ha grabado un disco pionero en América Latina en el sistema súper audio (Teoría sagrada del espacio acústico). Lo que se escuchó en el Goethe fue la versión discográfica “provisoria” de su nuevo material, el Libro II de los Cinco estudios para la grilla acústica.

En 1931 Eisenstein inventó una manera de hacer cine “mexicano” con una mezcla de realismo socialista de la URSS e ideales de la Revolución Mexicana de 1910, en la que el pasado indígena se yuxtapone a la cultura popular del México de esos años.

Con treinta y cuatro años y cuatro películas –La libertad (2001), Los muertos (2004), Fantasma (2006) y la reciente Liverpool, estrenada a fines de 2008–, Lisandro Alonso ha construido una de las obras más singulares del cine contemporáneo. En su discurso, casi como un leitmotiv, el verbo “salir” se reitera obstinadamente. Sus películas, en efecto, se originan en la perseverancia en llevar la cámara más allá del lugar donde vive, en salir fuera de su círculo de pertenencia. Pero no se trata de la búsqueda de exotismos más o menos pintorescos y tampoco de la reivindicación pueril de otredades. En las imágenes de Alonso se cifran enigmas y extrañezas que definitivamente apartan su cine de esas fórmulas gastadas.