ARTE
Zigzag »
Florencia Böhtlingk
A sesenta kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, hay un nivel subterráneo donde conviven en paz y armonía las cuatrocientas obras de arte del as del marketing informático devenido coleccionista. Este relato ensaya un recorrido por la muestra inaugural de la sala de arte de Alec Oxenford en su casa de Pilar.
Algunas descansan y esperan en un prolijo
Ficción primitiva »
Mariana Telleria
Renata Zas
Toda referencia que indica que esto es un simulacro arruina la experiencia: la luz de la cocina de la galería, la escasa luz de los artefactos de escritorio personal de los trabajadores de esta pequeña empresa, el ruido de los camiones que trasladan cargas por Villa Crespo, el haz de luz de día que entra por la rendija de la
América negra y bruta »
Laura Códega
Juan Laxagueborde
Laura Códega volvió a las fuentes del mal y terminó armando una muestra sobre América como barril sin fondo, como exceso. Unos seres previos o posteriores al círculo del crimen colonial. Unos antropófagos sin tiempo, que se comen a Oswald de Andrade también y estallan en una idea de 1927: “Sólo podemos prestar atención al mundo oracular”. Es que
Pathos »
Ángel Gabriel
Emmanuel Franco
Una visión del Parque Lezama, con sus estatuas vandalizadas, percudidas, y los árboles alargados hasta el infinito. Unos niños gritan, oficinistas mastican en la hora libre, algún empleado de gastronomía se queja de su sueldo, perros huérfanos, extranjeros con calzado ridículo, un poco del sol invade los dedos y el pasto. Frente al parque, donde se encuentra Fundación El Mirador,
Primeras tentativas »
Marc Pataut
Violeta Janeiro Alfageme
Marc Pataut es un fotógrafo desconocido en el contexto internacional del arte, cuyo cuerpo de trabajo ha entrado al museo casi sin quererlo. Jorge Ribalta, fotógrafo también, cura la muestra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para reunir esas primeras tentativas que lograron cuestionar la fotografía documental.
En los años noventa, en Francia, se pone
Una rosa, es una »
Ivana Vollaro
Eduardo Stupía
El enrejado portón de entrada de la galería Hache está ubicado con precisión geométrica en el centro de una ochava. Y el dato parece particularmente adecuado en el caso de Ivana Vollaro, habida cuenta de cómo incide en su método el sesgo, el chanfle —los españoles llamaban chaflán a la ochava—, el desvío y, consecuentemente, su variante metafórica,
Ahora voy a brillar »
Omar Schiliro
Lara Marmor
En 1993, Omar Schiliro hizo su primera y única exposición individual en el Instituto de Cooperación Iberoamericana, en Buenos Aires. Mostró sus ensambles escultóricos hechos con palanganas, perlas y bombitas de luz. Todo era hermoso pero frágil.
Al mismo tiempo, Jorge Gumier Maier, artista y pareja de Schiliro, exponía en la sala contigua. María Moreno escribió sobre Gumier y Claudia
El trabajo invisible »
Lucía Reissig
Guadalupe Creche
Tal vez a causa de una intuición sobre El trabajo invisible de Lucía Reissig sea interesante pensar en la forma en que se llevó a cabo, en el lugar y en la importancia de sus vínculos.
No se trata sólo de una exhibición de piezas, ni de una performance de esas inacabables, ni de una instalación, ni de
La materia entre los bordes »
Alberto Goldenstein
Federico Baeza
Mucho antes de que la expansión del mercado global del arte en los años ochenta reconvirtiese la toma en gesto, el documento en obra y al fotógrafo en creador, el proyecto fotográfico modernista se había embarcado hacia otro destino: instalar el vacío y la desafección en el centro de la captura como estrategia para hacer ingresar en el cuadro, de
Fabers »
Gabriel Baggio
Viviana Usubiaga
El trabajo. Descartar formas de producción manual y, con ellas, modos de existencia es moneda corriente en la era aciaga del capital. Cuando muchos (puestos de) trabajos se encuentran en vías de extinción, Gabriel Baggio se empeña en retener los saberes y destrezas involucrados en técnicas consideradas obsoletas. Modos de hacer, oficios de construcción que rescata en una tenaz pedagogía
Enfocar al infinito »
Rosemarie Castoro
Franco Castignani
“Nada había sido en vano. Después de todo mi deseo era pintar. Por eso bailé”. Quizás en esta frase, dicha como al pasar en su última entrevista, de un modo tan ligero como preciso —como esos spots cargados de emoción e intensidad que la memoria nos trae al recuerdo cuando la invocamos y le damos el tiempo necesario para que
Placenta escarlata »
Nicanor Aráoz
Emmanuel Franco
Escena 1: un artista obsesionado con dos o tres sueños. Se le aparecen mientras duerme, mientras viaja en colectivo, mientras se pinta las uñas o esculpe. Sueña con el personaje de un animé con estética ciberpunk. Las imágenes se van apretando y achicando bajo la cinta de la racionalidad. El artista comprende su misión y comienza un viaje en busca
