Nina Kunan frente al desarrollo

Algunos artistas de los primeros y lejanos años dos mil fueron perdiendo el encanto de su relación conceptual con los materiales. Un sector contrató asistentes. Otro sector se puso a homenajear a sus maestros. Algunos, directamente, dejaron el arte. Incluso hubo quienes transformaron la escala que los hizo raros para poner grandes bastiones escultóricos en salones resbalosos a los que hay que entrar con anteojos de sol. El sistema del arte no paró de “desarrollarse” desde que tengo memoria, y eso quiere decir que hay cada vez más de todo: residencias, charlas, becas, galerías, espacios de formación, ferias, curadores, artistas, coleccionistas. Como se suele decir, plata hay, siempre hay plata, el tema es quiénes la tienen y qué condiciones históricas realizan sus más pesados goces o impiden sus más tentadoras patrañas. Desarrollo no es sinónimo de novedad, ni mucho menos de buen momento. Con esto quiero decir que hoy en día coexisten dos instancias. Artistas (no deben ser más de diez) que tienen entre cuarenta y cincuenta años y son reliquias frías de las promesas realizadas a la que te criaste por el propio sistema “pujante” del arte, y todos los demás, los que tienen menos de cuarenta y reniegan. Me interesan particularmente los que se quejan y dialectizan el sentimiento quejándose de los que se quejan. Los (en este caso las) que reniegan de cualquier concepto que ponga el arte a la par de un tema. La sexualidad, por ejemplo. El cuerpo increpado por la grisura del pudor. La intimidad. La libido en el arenal de la conciencia reprimida. Las texturas. El trabajo con las apariencias. Todas estas son cuestiones que titilan en la obra de Nina Kunan desde siempre: recordemos como punta de riel los atuendos apretados y sugestivos que les ponía a barandas del subte en 2018. La de Nina Kunan es una metamorfosis sin parar, el arte hacia las vueltas carnero de las pruebas que se vuelven formas finas. Por momentos estiliza y por momentos revuelve el grotesco de materiales pop (metales varios comunes, plásticos, cuerinas sintéticas, espejos) a los que atiende con mano quirúrgica. Nina Kunan es prolija al punto de ponernos nerviosos para sacarnos del reino del fingir demencia crónico, a esta altura puede que identitario, de un sector del arte argentino que prefiere la joda sola a la participación del espíritu en una joda que lo ponga en juego. Nina Kunan prueba como si jodiera en serio y se mete siempre en algún problema de procesos y alquimias morfológicas. Esta vez hizo retratos volumétricos a la manera de estatuas a escala de unas chicas que están en un lugar que no se parece a nada, pero que propone el teatro hermético de una angustia a punto de la liberación. Lo que pasa es que ese a punto se extiende lerdo e histérico, porque el tiempo es más tenso de lo que nos parece y las cosas tienden a la decadencia por ley natural. Nina Kunan es una artista que no desarrolla sino que cambia, que no crece sino que trasciende. Pero ¿qué trasciende?: el egotrip de las agendas, la pavada del mensaje y la solución como función del arte. Más bien se detiene a tornear las expectativas que todo artista tiene de sí mismo para que conversen con los conflictos del mundo de la vida, que a veces son conflictos disfrutables y generalmente son la abstracción vacía de la realidad concreta que el artista atento sabe decodificar sin obviedades. Se me hace que, por eso y por la inminencia como posibilidad sensible, vale la pena ver esta muestra.

Nina Kunan, Altas horas, curaduría de Feda Baeza, Calvaresi Contemporáneo, Buenos Aires, 21 de agosto – 1 de noviembre de 2026.