No creas que voy a gritar »
Frank Beauvois
Federico Romani
No creas que voy a gritar es, para decirlo en pocas palabras y apelando a un lugar común, una enorme declaración de amor por el cine. La gran novedad es que se vuelve mucho más interesante cuando se transforma en su opuesto exacto: una furibunda declaración de odio hacia el mundo y lo que este contiene. La película misma, abstracta
La asistente »
Kitty Green
Marcelo Pitrola
En la oscuridad de un amanecer invernal, un chofer y su auto esperan en la entrada de un edificio sencillo de dos plantas en una callecita de Astoria, en Nueva York. Una joven se sube al auto para dormir un poco más, mientras recorren las calles atestadas por el tráfico. Ella es la primera que llega a la oficina,
Disfruta del problema »
Sebastiano Mauri
Inés Arteta
El italiano Martino Sepe llega a Nueva York a estudiar cine. Tiene veinte años, es la década del noventa, Nueva York es una ciudad crisol-de-culturas donde todo es posible gracias a la altísima diversidad étnica, social, religiosa y cultural. Dentro de esas posibilidades está perderse en el sentido literal y metafórico, lo que brinda la ocasión de encontrar algo distinto.
La voz humana »
Pedro Almodóvar
Antonio Gómez
La realización de cortometrajes era hasta ahora para Pedro Almodóvar una estrategia funcional. Las sátiras comerciales que aparecen ya en sus películas más experimentales de los ochenta y cortos narrativos como El amante menguante o La concejala antropófaga eran siempre ancilares a un proyecto mayor y figuraban insertados en un largometraje o relacionados con su argumento.
Excursión »
Silvina López Medin
Ana Sánchez Acevedo
En palabras de Robert Bresson, “el cine debe expresarse no a través de imágenes sino de relaciones entre las imágenes”. Esta dimensión relacional, con su sesgo cinematográfico, es la que dota de sentido narrativo a la sucesión de poemas-escenas que compone Excursión, cuarto poemario de Silvina López Medin (Buenos Aires, 1976). El relato subjetivo de ida y regreso de la
Nomadland »
Chloé Zhao
Antonio Gómez
Muerto su marido y desmantelado el pueblo en el que vivió por décadas, Fern (Frances McDormand) guarda todas sus pertenencias en un depósito y empieza una nueva vida en un furgón que acondiciona especialmente y al que le da el sugerente nombre de “Vanguardia”. Con una estructura que la acerca a la novela de formación —género extraño a la edad
Sobre Mank y las paradojas de la nostalgia »
Federico Romani
A diferencia de Érase una vez en Hollywood (2019), esa obra maestra de Quentin Tarantino que hizo de la nostalgia una herramienta para construir efectos de infinito sentimental, la última película de David Fincher hace de la evocación un valor de cambio. Desde la protección artificial facilitada por Netflix, Mank aparece en una época
Supongamos que Nueva York es una ciudad »
Martin Scorsese
Juan Rapacioli
¿De qué sirve la queja? La pregunta condensa las motivaciones del nuevo ensayo sobre la contracultura estadounidense del autor de Mean Streets (1973). La respuesta está estructurada en siete capítulos de una serie documental para Netflix que pueden ser leídos como un stand up en clave de caminata por esas calles que alguna vez fueron salvajes: las calles
Sobre Sontag. Vida y obra, de Benjamin Moser »
Graciela Speranza
Habíamos leído a Susan Sontag pero sabíamos muy poco de la otra Sontag, la de los retratos célebres y la vida pública, y menos todavía de la Sontag íntima, oculta hasta la publicación de sus diarios en un centenar de cuadernos de notas, tres Sontag que Benjamin Moser intenta reunir en Sontag. Vida y obra (Anagrama, 2020). Se trata,
El sonido del metal »
Darius Marder
Diego De Angelis
El comienzo en El sonido del metal, ópera prima del cineasta estadounidense Darius Marder, tal como sugiere el título, pertenece exclusivamente al orden sonoro. Lo que se oye es el sonido distorsionado, estridente, de una guitarra eléctrica que preanuncia el porvenir, una primera imagen: la de un baterista que espera su turno, mientras la distorsión se expande. La
Quién te cantará »
Carlos Vermut
Federico Romani
Las películas con ángeles tristes de Carlos Vermut son musicales, pero no porque sus personajes canten y bailen (aunque lo hagan), sino por la melodiosa construcción de sus respectivos mundos de sombra. De encuadres estáticos pero amplios, de una malignidad sonora basada en la incubación permanente de un silencio negro e inmenso, y de una apariencia joyante que lo vuelve
El misterio de Silver Lake »
David Robert Mitchell
Federico Romani
El epatante esplendor visual de El misterio de Silver Lake puede confundir. Entre la pornografía sublimada y el glamour desarraigado, el inicio de la película sugiere que esta no tiene otra cosa que ofrecer más que la posibilidad de entregarse al placer quieto de su mera ejecución. Los planos son perfectos, el diseño de producción es exquisito y sofisticado, y las actuaciones son quietas, lánguidas pero bien calibradas en un registro de dejadez común a todas ellas. En esa
