Dentro de las funciones elementales de un curador, probablemente la selección de obras sea el abecé de su práctica. Sin embargo, la exposición Diagonal Sur, que se presenta en el Centro Cultural Borges y que ocupa la totalidad de sus salas, propone un desdoblamiento de roles entre su curador Philippe Cyroulnik –asiduo visitante y responsable de la difusión de tantísimos artistas argentinos...

Descompuesta por tres entidades secretas, sacras y evocables, Una flor de quince dólares, la muestra de Martín Legón en Isla Flotante, nos invita a dilear de nuevo con la pasión de un asombro kármico. El paseante tiene ante sí testimonios de funcionarios públicos generalmente peronistas, revistas dominicales de las que se pasan rápido, interesadas en el mundo del arte más reconocible, cua...

Frente al espíritu del nuevo gobierno al parecer tan comprometido con el descalabro, ir a la muestra de Jeremy Deller en Fundación Proa hace bien. Porque sin saber nada de genealogías locales, el inglés logra un puente certero con el entorno. ¿Alguien recuerda cuando Gabriel Orozco colocó naranjas en los departamentos contiguos al MoMA? Era una manera de señalar que la cosa seguía (sigue s...

La construcción de un guión permanente en un museo nacional es un proyecto fallido desde sus comienzos. Por eso, es necesario escapar de esa construcción, y la única salida es plantearlo como un relato moldeable, contingente y provisorio. Es un relato porque implica una proposición ficcional sobre la historia del arte, o de modo contrario, una itinerancia por una colección. Es moldeable porq...

Sin principio / Sin final es una experiencia impresionante. El diálogo entre el artista Ignasi Aballí y el comisario João Fernandes eleva el diseño expositivo a un nivel estratosférico. El arte conceptual del célebre autor de listados (hojas de papel donde se ordenan recortes de prensa que citan datos o nociones; collages ordenados caprichosa e inteligentemente para revelar, mediante fr...

Si el arte contemporáneo se afirma en una serie de proposiciones lógicas y operaciones sobre el lenguaje, Tomás Espina es entonces un artista clásico. Lo es en muchos aspectos, y no sólo por el despliegue técnico que caracteriza su trabajo desde comienzos de la década pasada (la mayor de las veces, resuelto con materiales elementales, como el carbón, o derivados, como la pólvora con que...

En la entrada a la galería Isla Flotante, a pocos metros del puente de La Boca —emblema de hierro de la Buenos Aires próspera e higiénica—, se vislumbra una fotografía de la ribera del barrio privado Nordelta, allí donde los ricos y famosos han encontrado su confort dado por la seguridad y la naturaleza cercada. El lujoso country retratado e impreso sobre tela —similar a las lonas colga...

Pintor de monocromos, de sombras desvanecientes, de paisajes volátiles, tan elusivo a los apegos del estilo como reticente a los postulados que encorsetan a los artistas a ceñirse a un discurso unívoco, Juan José Cambre supo hacer de su pintura una práctica muscular. A pesar de la cualidad etérea de su obra, de las sutilezas incorpóreas en el trabajo de capas, veladuras, transparencias y op...

Adivino que hace algunos años la pregunta más urgente en el mundo del arte contemporáneo era por el modo en que las tecnologías digitales afectarían tanto la concepción como la exhibición de las artes visuales: el arte de los novísimos medios, las galerías digitales, la lógica randómica de Internet como forma de producir y consumir arte, fueron respuestas más o menos provisorias y pert...

Es el 24 de noviembre de 2015 y la Argentina se sacude de a poco el cansancio y la resaca de un largo año electoral, plagado de nudos argumentales dignos de alguna miniserie vertiginosa sobre política y espionaje. Abundaron los sobresaltos, las alianzas y traiciones y, por momentos, la sensación se pareció a la de estar mirando el Aleph que todo lo contiene, donde el tiempo se superpone y se c...

¿Qué puede decir el arte sobre la odisea de los migrantes en las fronteras blindadas del Primer Mundo, la barbarie de los narcos que campea en México o los desastres de la guerra en Medio Oriente? La misma pregunta, en otros tiempos y otros lugares, habrá asaltado a Morandi, pintando en lo alto de una colina rodeado por el fascismo, a Beuys, pilotando su bombardero Stuka sobre Crimea, a Magrit...

Si Argentina lisérgica, la anterior exhibición patrimonial presentada en el Museo de Arte Moderno, organizaba su relato a partir de una hipótesis apartada de las costas de la historia del arte —la exhumación de una posible psicodelia nacional—, dos años más tarde La paradoja en el centro se sumerge de lleno en las aguas del debate historiográfico centrado en los años sesenta: ¿cuáles...