Hacia fines de los pasados noventa llegó una nueva ola al jazz argentino, cuando una generación sub-30 reconsideró qué variantes formales le permitirían abrir un cuerpo expresivo algo estacionado en el hard bop o embrujado por la fusión. De repente, Adrián Iaies evocaba a Bill Evans en clave de tango —o a Salgán en clave de John Lewis— y Fernando Tarrés arreglaba chacareras y tonadas ...

La abundancia musical, y en muchos casos de la buena, tiene a veces sus aristas problemáticas. Los objetos proliferan, circulan, erran en la ciudad y la red. ¿Qué se ilumina? ¿Dónde se establece un corte y una selección? ¿Cómo se elabora un mapa de lo más relevante? Y si encontramos un tesoro escondido, ¿cómo se lo anuncia? Es evidente que cada uno diseña su propia cartografía según ...

Si la sorpresa ante la ejecución en vivo de Emily´s D + Evolution no fue mayor, eso se debió al hecho un tanto fortuito de que el nuevo álbum de Esperanza Spalding se había editado localmente pocas semanas antes del concierto en el Teatro Coliseo. Todos estábamos más o menos enterados de la nueva mutación de la estrella más versátil y seguramente mejor publicitada del jazz contemporáneo...

Comencemos con un “informe frío”, como escribía Spinetta en Artaud: la presentación porteña de Vidas pra contar, el álbum que Djavan editó el año pasado, incluyó ocho temas de ese disco. Del resto del repertorio, las canciones más recientes provenían de 1999.

Estos datos marcan algo que hoy por hoy es toda una particularidad: para Djavan, una gira presentación de un disco sigue s...

Se estira pero no se rompe. Siempre que pienso en la música de Horacio Salgán, esa frase prosaica se me asoma como complemento de esa declaración suya a Horacio Ferrer que se suele citar frecuentemente: si Astor Piazzolla buscaba salirse del tango, Salgán siempre estuvo tratando de entrar en él.

El más reciente Festival de Tango de Buenos Aires tuvo ambos apellidos como principales refere...

A modo de epílogo de un solo compás, Egberto Gismonti cierra su inolvidable concierto en el Centro Cultural Kirchner con la escala de tonos enteros. ¿La favorita de Debussy? Como sucede en otros finales de sus temas —innombrados por el músico, como si la fina frecuentación de su público a su música volviera redundante cualquier explicación—, esta clausura no parece del todo compuesta. ...

¿A qué emoji respondería la máscara asesina de Scream? Es la única pregunta que la miopía me habilita mientras falla el foco en Michael Gira, apretado como estoy al fondo superpoblado de Niceto. Allá él, al centro de su quinteto, este sexagenario que insiste en no sonreír ni cortarse el pelo. En el stop porteño de la gira donde presenta su obra más reciente, The Glowing Man, vuelve a ...

La experiencia de la canción como “voz envolvente” no tiene, en general, entrada en las teorizaciones sobre la relación entre música y palabra, que tienden a asumir lo inteligible como el sine qua non de lo cantable. A grandes rasgos, estas teorizaciones han tendido a centrarse en la expresión musical del texto afectado o su significado, en la transformación musical o en la relativa indep...

Alguien tendría que escribir la historia improbable que conecta a Kurt Vonnegut y Bernd Alois Zimmermann. Dos soldados perdidos en el campo de batalla que fue Europa hace no tanto tiempo, peleando en bandos enfrentados pero imaginando, a partir de esa experiencia personal con el Apocalipsis, una obra desgarradora e irresistible, que parte de la idea de que el tiempo no existe. O de que, si existe...

Qué sensación rara la de llegar al Mario Alberto Kempes o alejarse del Estadio Único de La Plata —antes y después de volver a ver a Paul McCartney— reescuchando el debut solista de Emitt Rhodes. Qué ganas de agarrar al tuntún a cualquier persona caminando por la 32 y poner en sus oídos una canción de Emitt Rhodes, un álbum de one man band que suena como lo que hubiera sido McCartney...

A los veinte minutos del imborrable concierto que el trío de Ches Smith dio el 30 de junio en el Centro Cultural Kirchner, varios miembros del público que ocupaba casi toda la ex Ballena Azul empezaron a escabullirse. Tal vez habían ido a escuchar algo que respondiera a la acepción prevaleciente de jazz, hard bop o lo que fuera, y de ser así el éxodo habla en general del diferendo recurrente...

Jaques Morelenbaum se ubica con su violonchelo en medio del escenario, escoltado por la guitarra de Lula Galvão y la batería de Rafael Barata. Obviamente, busca plantarse en el predio de la voz, para una música que él concibe como intensamente cantábile pero, al mismo tiempo, liberada del protagonismo de los cantantes. He ahí un primer pronunciamiento estético, un punto de tensión básico ...