TEATRO
Moving with Pina »
Cristiana Morganti
María Fernanda Pinta
Un escenario vacío, negro, apenas una silla y dos pares de zapatos a un costado del proscenio. Algunos papeles sobre la silla nos confirman que asistiremos a una conferencia, hasta que hace su ingreso una mujer seductora, con vestido largo, de un rojo intenso, y melena oscura, enrulada y abultada: la propia Cristiana Morganti. Se trata, como el título lo
Macbettu »
William Shakespeare / Alessandro Serra
Marcelo Pitrola
Es difícil hoy imaginar el impacto perturbador y blasfemo que habrán tenido en su momento versos como estos —hay que citarlos una y otra vez—: “La vida no es más que una sombra que pasa, un pobre actor / que se pavonea y se agita una hora sobre el escenario / y después no se lo oye más: es un
Animal romántico »
Agostina Luz López
Alfredo Aracil
“Escenas para muestras o muestras para escenas”, escuchamos según arranca la función, con el escenario vacío, en la oscuridad. Es la voz de Denise Groesman, protagonista de Animal romántico, la nueva obra de Agostina Luz López. Su discurso, más una confidencia entre amigas que una arenga, reflexiona sobre las pasiones de una vida repartida entre las artes visuales y el
Sagrado bosque de monstruos »
Alejandro Tantanian
María Fernanda Pinta
La pregunta acerca de quién fue Teresa de Cepeda y Ahumada bien podría cambiarse por otra: ¿qué efectos produce Teresa en el teatro? La respuesta, una provocación: una iluminación profana, una presencia dionisíaca, una arquitectura vuelta sobre sí misma y, sobre todo, un cuerpo, una voz y una memoria, los de Marilú Marini, atravesados por la actuación y los afectos
El escape del gusano »
Silvina Grinberg
Silvina Duna
Las obras de Silvina Grinberg tienen una característica no demasiado habitual en la danza contemporánea porteña: logran en el espectador una mueca en la que se mezcla la sonrisa con la amargura de la desolación. En muchas de sus piezas, como Rolando y María, Los esmerados y El escondido, el automatismo de la risa esconde un desasosiego que queda repicando
Hidalgo »
María Marull
Marina Locatelli
“Algo hay que hacer”, repite como un mantra Susana, uno de los dos personajes de Hidalgo. Ella, empleada ejemplar de una inmobiliaria, a quien ningún sacrificio le es esquivo, confunde hacer con movimiento y vivir con sobrevivir. Su encuentro con Víctor, el adolescente que, junto con su padre, ocupa el coqueto departamento que la ajada mujer debe mostrar a futuros
Cosas como si nunca »
Beatriz Catani
Víctor Goldgel
Pocas obras demuestran con el mismo ímpetu que Cosas como si nunca lo melancólica que se ha vuelto la experimentación, o la vida misma. El imperativo rupturista sigue en pie; las epifanías, en cambio, ya no se esperan. Con un lenguaje único, Beatriz Catani nos presenta una visión fragmentaria, oscura y lúcida de la historia y el teatro. Desde su
Petróleo »
Piel de Lava / Laura Fernández
Laura Cabezas
“Muerte al macho”, una de las consignas feministas más fuertes de la actualidad, podría servir como epígrafe de Petróleo, la nueva puesta en escena de Piel de Lava, esa compañía teatral de mujeres —formada en 2003 por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes— que indaga en los procesos colectivos de actuación, dramaturgia y dirección. Luego de su
La mandrágora »
Nicolás Maquiavelo / Fernanda Alarcón
Marcelo Pitrola
La revuelta feminista, que acontece hace décadas y hoy se extiende imparable en las prácticas, en las leyes, en las relaciones, presenta como una de sus productivas aristas la revisión de la tradición artística, literaria, teatral y cinematográfica a través de un nuevo prisma. Para formularlo de otro modo, esa revuelta sucede también como una nueva manera de leer y
Las bailarinas no hablan »
Florencia Werchowsky
Laura Cabezas
A sala explotada se vivió la puesta en escena de Las bailarinas no hablan, adaptación del libro homónimo de autoficción de la escritora y ex-bailarina Florencia Werchowsky (Neuquén, 1978), en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Lejos de ser una traslación directa y obediente, el texto narrativo funciona como germen de una obra que sentencia, con lucidez política,
Tiestes y Atreo »
Emilio García Wehbi
Daniela Berlante
Desde los tiempos más remotos, la institución familiar ha sido objeto de múltiples abordajes, ya para entronizarla como pilar de la sociedad, ya para plantearla como estructura criminal, sede de rivalidades y de odio. En este último sentido, el mito de los hermanos enemigos recorre buena parte de la tradición occidental: Caín y Abel, Rómulo y Remo, Eteocles y Polinices
Cuando llueve »
Anthony Black
Gabriel Isod
La pieza del dramaturgo y director canadiense Anthony Black explicita su fundamento mítico. En un momento, el personaje de Louis (Matthieu Perpoint) le pregunta a Alan (Rafael Spregelburd) si leyó el “Libro de Job”. Este capítulo bíblico refiere al personaje homónimo que, para resolver una apuesta entre Yahvé y su Enemigo, recibe una serie de castigos extraordinarios: la pérdida de
