TEATRO
Cumbia para camaleones »
Valeria Correa
Román Setton
El argumento dramático de Cumbia para camaleones, escrita y dirigida por Valeria Correa, está enteramente determinado por la situación espacial, escénica, de la que parte. Y su mundo se limita inteligentemente a esa pequeña realidad inicial. Se trata del pequeño universo constituido por una precaria habitación de hospital público del conurbano bonaerense, donde un preso se encuentra bajo el doble
Adonde van los muertos (Lado A) »
Grupo Krapp
Román Setton
En 1906, un libro húngaro de un filósofo aún no marxista —Historia evolutiva del drama moderno— vaticinaba la separación definitiva y radical del teatro y el drama: la tradición dramática quedaría recluida al ámbito del libro, mientras que el teatro tomaría la senda del espectáculo no dramático. Lukács lo anunciaba menos como una catástrofe que como una determinación de los
Inspiratio »
Mariana Obersztern
Marcelo Pitrola
Hay astillas de personajes sin nombre, fragmentos dramatúrgicos, narraciones interrumpidas, situaciones que estallan, conmueven y se desvanecen, monólogos interiores que exponen subjetividades heridas o simplemente el runrún mental —neurótico, risible y enternecedor— de la cotidianidad de cualquiera. En definitiva, lo que queda en pie y dota de continuidad a Inspiratio son sus tres actores (Leticia Mazur, Agustín Rittano y Julieta
Tiper Tap »
Natacha Córdoba
Román Setton
La crítica remolona aún no ha dado cuenta de un notable suceso teatral. Hace ya tres horas se ha estrenado Tiper Tap, escrita, coreografiada y dirigida por Natacha Córdoba. La obra conjuga dos narraciones de índole diversa: una historia policial con rasgos de comedia y un musical con argumento épico, el combate por sus derechos de un grupo de sufragistas
Artaud: lengua∞madre »
Gabo Ferro / Emilio García Wehbi
Daniela Berlante
Artaud: lengua∞madre debe su origen a un trabajo en colaboración entre Gabo Ferro —historiador, músico y poeta— y Emilio García Wehbi —artista interdisciplinario— para la Bienal de Performance 2015 (BP.15) que tuvo sede en Buenos Aires. En aquella oportunidad, el texto que aquí nos ocupa era sólo uno de los signos intervinientes en la realización escénica. García Wehbi
Los milagros »
Agostina Luz López
Adriana Kogan
Como en sus obras anteriores, Mi propia playa (2010) y La laguna (2012), en Los milagros Agostina López crea desde la iluminación y desde la escenografía un espacio cerrado, en el cual los personajes se desplazan de la cama a la mesa, de la mesa a la cama y de la cama al sillón como en un monobloque. Una burbuja,
Velada Fantômas »
Robert Desnos / Ricardo Ibarlucía / Walter Jakob / Agustín Mendilaharzu
Carmen Campanario
¿Es radioteatro visual? ¿Es cine mudo teatral? ¿Es pantomima radial? ¡No! ¡Es Velada Fantômas! Así como el famoso villano de los folletines de Pierre Souvestre y Marcel Allain (Francia, 1913) cambia de disfraz y con él nunca nada es lo que parece, este espectáculo también juega con lo inesperado. Y así como en algunas fotos hay un detalle, un “punctum”,
Plástico »
Emiliano Larea
María Paula Varela
Aunque la precisa delimitación se haga crecientemente vaga al pasar los años, la diferencia entre la danza y el performance art es la técnica. Y Emiliano Larea tiene técnica. Pero es la combinación de esta extraordinaria fluidez de movimiento con las imágenes visuales diseñadas por Sebastián Contreras y Frank Robles que se proyectan en el escenario, por momentos englobando y
Jettatore »
Gregorio de Laferrère / Mariana Chaud
Román Setton
La verdad de la milanesa es la milanesa (véanse Aristóteles, Hegel, Marx, Perón). No es fácil describir las virtudes de la adaptación y puesta de Jettatore que ha llevado a cabo Mariana Chaud. Bastaría con decir que todos han hecho todo bien. Y además han hecho todo bien en conjunto: la obra funciona con perfección orgánica. Cualquier otra afirmación se deduce
Rapsodia para el teatro »
Alain Badiou
Marcelo Pitrola
No es sorprendente que un teórico del acontecimiento sea un apasionado de la disciplina artística del aquí y ahora. Autor de varias piezas dramáticas, Alain Badiou cultiva hace décadas una fuerte predilección por el teatro. En Rapsodia para el teatro ensambla una serie de fragmentos ensayísticos sobre este arte y su vínculo con él. Siempre que hay experiencia teatral, hay
Hamlet está muerto. Sin fuerza de gravedad »
Ewald Palmetshofer / Lisandro Rodríguez
Román Setton
Hamlet está muerto. Sin fuerza de gravedad, escrita por el austríaco Ewald Palmetshofer y dirigida por Lisandro Rodríguez, retoma algunos de los motivos más importantes de la materia hamletiana. Pero los reelabora en un contexto por completo diferente, actual y a partir de una conjunción de elementos propios del teatro burgués clásico, dramático, y de una matriz posdramática —es decir,
Yo tenía un alma buena (fragmentos de un relato mutilado) »
Maricel Álvarez
María Fernanda Pinta
“Yo tenía un alma buena. También una necesidad de creencia muy grande y olor a piel”, son las primeras palabras pronunciadas en escena. La performance como monólogo se completa con gestos mínimos, música y la proyección en pantalla doble de imágenes fragmentarias del cuerpo desnudo de la propia artista suspendido en el agua. Luego, se volverán a escuchar las mismas
