TEATRO
Come en casa Borges / El perico tumba la paloma »
Marc Caellas
Jorge Carrión
Con sus apropiaciones de textos literarios, trasladados a contextos inesperados para generar nuevas lecturas, Marc Caellas está creando su propio canon de la literatura universal. Un canon vila-matiano, pero no libresco, sino vivo y artístico: teatral, performativo, digamos: “artes vivas”. Tras reformular la obra de Roberto Bolaño, David Foster Wallace y Robert Walser, les ha tocado el turno ahora a
El amor es un bien »
Francisco Lumerman
Lucila Carzoglio
En Carmen de Patagones la soledad abunda, aunque la intención de amar también. Entre el océano Atlántico y la estepa patagónica, esa última ciudad de la provincia de Buenos Aires, su paisaje, se convierten en escenario, austero y minimalista, de la carencia. Allí parece que nada puede prosperar, ni el trabajo, ni el talento, ni la pasión, ni la justicia;
La crueldad de los animales »
Juan Ignacio Fernández / Guillermo Cacace
Daniela Berlante
Patrice Pavis, uno de los teóricos teatrales más prolíficos y agudos de las últimas décadas, tiene una definición hermosa acerca de la naturaleza de un objeto tan controversial como la puesta en escena. En un recordado artículo, “Del texto a la escena: un parto difícil” (1988), afirma que la puesta es una prueba teórica cuyo deber —casi como un imperativo
Nadar mariposa »
Lucas Lagré
Román Setton
Escrita y dirigida por Lucas Lagré, Nadar mariposa aborda la formación fallida de un deportista de alto rendimiento, que deviene entrenador de natación. Es, en este sentido, una especie de Anti–Bildungsdrama. El recorrido vital del protagonista es así una historia de deformación, que constituye una biografía eminentemente malograda, signada por un modelo pernicioso de educación. En ese proceso, determinado en
Pequeños círculos »
William Prociuk
Carmen Campanario
Qué bien se llevan el teatro y lo fantástico. A los dos les gusta la duda y desaprender certezas, fronteras de todo tipo: de tiempo, espacio, identidad, ficción y realidad, muerte y vida. El teatro, por ser teatro, juega a entramar pasado y presente, historia pre-escrita y lo imprevisto o performático (un actor resfriado esa noche), personaje y persona, y
El fiord »
Osvaldo Lamborghini / Silvio Lang / Ignacio Bartolone
Mariano López Seoane
El dispositivo alucinado que ideó Silvio Lang para presentar El fiord en el marco del Festival Nueva Ópera Buenos Aires es cautivante y eficaz. Esta puesta exaltada, eco de un presente sombrío e insinuación del futuro siniestro que resopla en nuestras nucas, les debe tanto a la desmesura física que Lang les exige a sus actores como al
Cuando vuelva a casa voy a ser otro »
Mariano Pensotti
Marcelo Pitrola
El deseo de ser otro está entre los fundamentos de toda ficción, tanto en su producción como en su recepción, muchas veces incluso en el propio argumento —ahí están Don Quijote, casi cualquier novela moderna o tantos cuentos de Borges, si hacen falta evidencias—. Las creaciones teatrales de Mariano Pensotti tematizan esta cuestión: en aquellos Cineastas que con sus películas
Todas las cosas del mundo »
Diego Manso / Rubén Szuchmacher
Daniela Berlante
Teatro puro y duro, puro teatro, teatro en estado puro son —con mínimas variantes— las primeras impresiones generadas por Todas las cosas del mundo, espectáculo inusual para los tiempos que corren, prueba vigente de que en épocas de teatros líquidos es posible recuperar la solidez, contundencia y especificidad del arte dramático. No creemos en las esencias y sin embargo algo
Nada del amor me produce envidia »
Santiago Loza / Diego Lerman
Lucila Carzoglio
“El amor es esa cosa que les pasa siempre a los otros… la palabra me parece pegajosa… como si se quedara adherida al paladar al pronunciarla… el amor…”, le cuenta la protagonista de Nada del amor me produce envidia a su único interlocutor, un maniquí sin cabeza. Ella, una cancionista frustrada devenida costurera de barrio, ha renunciado al amor (romántico),
Cumbia para camaleones »
Valeria Correa
Román Setton
El argumento dramático de Cumbia para camaleones, escrita y dirigida por Valeria Correa, está enteramente determinado por la situación espacial, escénica, de la que parte. Y su mundo se limita inteligentemente a esa pequeña realidad inicial. Se trata del pequeño universo constituido por una precaria habitación de hospital público del conurbano bonaerense, donde un preso se encuentra bajo el doble
Adonde van los muertos (Lado A) »
Grupo Krapp
Román Setton
En 1906, un libro húngaro de un filósofo aún no marxista —Historia evolutiva del drama moderno— vaticinaba la separación definitiva y radical del teatro y el drama: la tradición dramática quedaría recluida al ámbito del libro, mientras que el teatro tomaría la senda del espectáculo no dramático. Lukács lo anunciaba menos como una catástrofe que como una determinación de los
Inspiratio »
Mariana Obersztern
Marcelo Pitrola
Hay astillas de personajes sin nombre, fragmentos dramatúrgicos, narraciones interrumpidas, situaciones que estallan, conmueven y se desvanecen, monólogos interiores que exponen subjetividades heridas o simplemente el runrún mental —neurótico, risible y enternecedor— de la cotidianidad de cualquiera. En definitiva, lo que queda en pie y dota de continuidad a Inspiratio son sus tres actores (Leticia Mazur, Agustín Rittano y Julieta
